domingo, 22 de abril de 2018

Nicolai Astrup (1880 - 1928)


Nikolai Johannes Astrup nació en Bremanger en Sogn og Fjordane, Noruega. Creció en Ålhus en la zona rural de Jølster, entre Sognefjord y Nordfjord. Era el hijo mayor de los once de Christian Astrup (1844-1919) que era párroco de la Iglesia de Ålhus en Jølster. Era el bisnieto de Nils Astrup (1778-1835), un ex miembro del Parlamento noruego. Su padre quería que se convirtiera en sacerdote y lo envió a la Escuela de la Catedral de Trondheim de 1895 a 1997. Sin embargo, Astrup estaba más interesado en dibujar y pintar. En 1899, se fue a Kristiania (ahora Oslo) donde fue alumno de la escuela de pintura de Harriet Backer hasta 1901. Vivió un tiempo en París, donde fue alumno de Christian Krohg en la Académie Colarossi de 1901-02. Astrup luego viajó a Berlín, Dresden, Munich y Hamburgo.
En 1902, regresó a Jølster. Tuvo tres exposiciones importantes: en Kristiania 1905 y 1911 y en Bergen en 1908. En 1907, se casó con Engel Sunde con quien tuvo ocho hijos. La economía del hogar era muy estrecha y tuvo problemas de salud debido a su asma. En 1913, Astrup se instaló con su esposa e hijos en Sandalstrand (ahora Astruptunet) en el lado sur del lago Jølstravatn frente al pueblo de Ålhus. Murió de neumonía en 1928 a la edad de 47 años en el vecino municipio de Førde.
Astrup prefería colores claros y fuertes y, por lo general, creaba arte paisajístico que representaba su entorno en Jølster. Después de haber pasado la mayor parte de su vida en Jølster, el paisaje demostró una gran influencia y, a través de sus pinturas, buscó "un lenguaje visual nacional" que evocara las tradiciones y el folclore de su tierra natal".
Sus pinturas describen una interacción íntima entre la naturaleza y el entorno desarrollado, caracterizada por líneas llamativas y un color distintivo y rico. Astrup es considerado un pintor neo-romántico, pero también trabajó con xilografías. Nikolai Astrup es considerado como uno de los mejores artistas noruegos de principios del siglo XX. Las obras de Astrup se han comparado con las de su contemporáneo Edvard Munch, aunque el estilo de Astrup ha sido descrito como "mucho más brillante, no solo en color, sino también en estado de ánimo".
Aunque bien conocido en Noruega, Astrup es poco conocido en el resto del mundo. La primera exposición de su obra fuera de Noruega tuvo lugar en Dulwich Picture Gallery, Londres, del 5 de febrero al 15 de mayo de 2016. La exposición mostró más de 90 pinturas al óleo y grabados, incluidas obras de colecciones privadas que nunca se habían expuesto.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.













































Nena Stojanovic


Nena Stojanovic nació el 28 de septiembre de 1973 en Ivanjica, Serbia. Hija de un ingeniero, pintor y artesano de la madera, Nena creció asombrada por el arte creado a su alrededor. Las artes existieron en las vidas de muchas personas en los círculos familiares, siempre alimentando e influenciando su crecimiento y desarrollo como artista. Cuando estaba en la escuela, esto era evidente ya que su curiosidad la instaba a ser la mejor en sus clases.. En 1987, cuando era estudiante de sexto grado, el proyecto de Nena fue seleccionado en el concurso "Los mejores dibujos infantiles de Yugoslavia" para ser impreso en el libro "Poemas para el abuelo" del famoso poeta serbio Milovan Vitezovic. Nena se graduó de la Escuela de Medicina de Belgrado y obtuvo un título como técnico dental. Justo antes del año 2000, Nena dejó su tierra natal Serbia para mudarse a Nafplio, la primera capital de Grecia, donde todavía vive hoy con su familia. Los primeros años en Grecia fueron muy difíciles para Nena. Para ganarse la vida, trabajó arduamente como carpintero y pintor de muebles. Estas experiencias también la formaron y alimentaron su creatividad, permitiéndole experimentar más con su arte. En 2010, cuando recibió un permiso de residencia de larga duración, Nena decidió comenzar a pintar. Su estilo es muy exclusivo. Ella usa sobre todo madera, mdf chapeado y desnudo de aproximadamente 1 cm de grosor. La preparación de materiales incluye instalación de ganchos metálicos especiales, una buena frotación con papel de lija para terminar la madera y los bordes cortados, después de limpiar el polvo, una pintura de base acuosa ( esmalte de madera), luego la pintura principal se hace con pintura de esmalte que se deja secar muy bien antes de tratar la parte posterior y los lados de la misma manera. Es una forma difícil de hacer una pintura, pero la pintura al óleo brillante da a la pintura un brillo y vitalidad tan especial y la madera es un material que proporciona un gran potencial para la creatividad y por lo tanto su pintura se combina con vidrio triturado, conchas, guijarros. Ella usa pintura de esmalte alquídico a base de agua para superficies de madera y metal que es técnicamente desafiante y su forma de expresión viene de forma natural. Nena es una activista humanitaria activa y, entre otras actividades, en varias fiestas y ocasiones ha recibido a estudiantes de escuelas primarias en su galería, en un generoso intento de alentar la creatividad de los niños. En 2013 Nena se convirtió en miembro del Club de Arte, Literatura y Ciencia de la UNESCO de Grecia. Desde febrero de 2015 es miembro de la Cámara de Bellas Artes de Grecia.
Exposiciones:
2017 exposición colectiva en el antiguo ayuntamiento de Glyfada
Exposición colectiva 2017 en el Centro Cultural de Ioannina 2017 Exposición de iconografía interortodoxa 2017 en el Museo de la Universidad de Atenas
2017 exposición colectiva, Centro Europeo Contemporáneo Espacio Atenas
2016 exposición individual, Centro Cultural Ivanjica, Serbia
Exposición colectiva 2016, The Zappeion Exhibition Hall
Exposición colectiva 2016, Salón Parlamentario de Nauplia
2016 exposición colectiva, Centro Europeo Espacio Contemporáneo Atenas
Exposición colectiva de 2015, Centro Cultural "Melina Mercouri", Atenas
Exposición colectiva de 2015, Le Dame Art Gallery y Melia White House, Regent's Park, Londres.
2015 exposición colectiva, Centro Cultural de Atenas
2014 exposición colectiva, Ayuntamiento, Palio Faliro, Atenas
Exposición individual 2013, El teatro Trianon Syntagma-square Nafplio, Grecia
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.