sábado, 21 de octubre de 2017

Penrhyn Stanlaws (1877 – 1957)


Penrhyn Stanlaws nació el 19 de marzo de 1877 en Dundee Escocia como Stanley Adamson. Era el hermano menor de otro ilustrador, Sydney Adamson, así que cambiaría su nombre para evitar la confusión.
El arte de Stanlaws creó numerosas portadas de revistas a lo largo de los años 1910 y 1920, incluyendo el Saturday Evening Post, The American Magazine, Collier, Life, Judge, The Metropolitan Magazine y Hearst's International.
Era el más conocido del cover-art que representaba mujeres hermosas tales como la cubierta del poste demostrada aquí. Su "Stanlaws Girl" rivalizó con la "Gibson Girl" y fue inspirada en la estrella silenciosa Anna Q. Nilsson. En 1915, la trágica estrella temprana Olive Thomas fue otro de los modelos de Stanlaws en el famoso desnudo "Entre Poses". Otras estrellas tempranas que posaron para él dueron Mabel Normand y Florence LaBadie. Stanlaws se trasladaría a California para dirigir algunas películas a principios de los años veinte.
Antes de eso sin embargo, mientras vivía en Nueva York, Stanlaws organizaría un sindicato para construir el Hotel des Artistes, que todavía existe en el 1 West 67th Street. Construido como una cooperativa, pero con unidades de alquiler también, Stanlaws afirmó que "la estructura de 10 pisos, $ 1.2 millones era el edificio de estudio más grande del mundo". El Hotel des Artistes fue terminado en 1917, mientras Stanlaws planeaba otros proyectos.
Después de irse a Hollywood, Penrhyn Stanlaws fue acreditado en la IMDb como director de siete películas: "La casa que Jazz construido" (1921) protagonizada por Wanda Hawley, cuatro vehículos de Betty Compson: "En el fin del mundo" y "The Little (ambas en 1921) y "The Law and the Woman" y "Over the Border" (ambas de 1922), además de dos películas de Bebe Daniels, "Singed Wings" y "Pink Gods" (ambas de 1922), en esta última también contó con la "Stanlaws Girl", Anna Q. Nilsson.
Penrhyn Stanlaws murió en Los Ángeles, el 20 de mayo de 1957 en un incendio que se dijo que había comenzado cuando se quedó dormido en una silla mientras fumaba.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
































Charles Edward Williams


Charles Williams es un pintor realista profesional contemporáneo nacido en 1984 en Georgetown, Carolina del Sur, y graduado en el Savannah College de Arte y Diseño (SCAD) en Savannah, Georgia, con un Bachiller en Bellas Artes. Utilizando óleos como base para sus paisajes, cada pintura captura sus reflexiones acerca de las emociones humanas en un entorno natural.
Ha obtenido varios premios y reconocimientos, y sus paisajes se han exhibido en galerías en muestras individuales y colectivas en Nueva York, Vermont, California, Georgia y el Sudeste.
Desde el principio, Charles se ha centrado en la naturaleza, nuestra Madre Naturaleza, con el amor de alguien que sabe que pertenecemos a ella y necesitamos honrar al Planeta Tierra.
Ha pintado bosques, cuidadosamente, capturando los menores detalles con su habilidoso pincel: la dura corteza de los árboles y la blanda nieve de las laderas, ríos cristalinos fluyendo a través de valles salvajes, hierbas verdes y cielos calmos... un mundo sagrado para reposar.
Ahora, Charles Williams está interesado en el mar: sin personas, ni barcos, ni pájaros... sólo el mar, con cientos de sombras y reflejos, bajo un cielo infinito. Dos espejos que completan una antigua mitología (femenino y masculino... reuniéndose en el horizonte) para renacer como una nueva leyenda: el espectador frente a su pasado, el espectador que construirá un nuevo futuro, una vez que se ha reconciliado con sus raíces.
Sus paisajes únicos de pantanos que presentan bordes chorreados, en bruto, atrajeron nuestra atención. Esos chorros abstractos (un accidente que se ha convertido en su marca distintiva) aún están allí, pero Williams ha progresado significativamente durante estos años.
"Creo que lo más grande para mí es que mi confianza como pintor ha crecido y mis chorros están ahora un poquito más elaborados - dice -. Al principio, aún estaba tratando de sentirlo. No estaba realmente seguro, pero ahora soy algo más que un pintor fiable y estoy buscando formas de utilizar los derrames para hacerlos cohesionados con la pintura en vez de hacer que destaquen. Antes era un poquito inmaduro porque tras una hermosa pintura venían los chorros, algo así como que definían la pintura, y siento como que esas piezas están ahora más cohesionadas y armonizan mejor."
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.