lunes, 21 de mayo de 2018

Ricardo Galán Urréjola



Nació en San Fernando, Cádiz, en 1956. Se inició en la pintura siendo muy joven. Se formó inicialmente recibiendo clases en el taller del pintor ilicitano, afincado en Cádiz, y notable retratista, Antonio Torres Bru. Posteriormente ingresó en la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, de Sevilla. También es licenciado en Historia por la Universidad de Cádiz y profesor en el IES Sidón desde 1991.
En plena madurez de su obra, sus magníficos, mágicos y poéticos paisajes urbanos, dotados en la mayor parte de los casos de cierta melancolía, son de increíble belleza. Especialmente hermosos son sus faros, respecto a los que el artista declara: “Son parte real y parte ficticia, por eso sólo le he puesto nombre al de Chipiona, que es inconfundible, los demás son una mezcla”. Espléndidas también sus naturalezas muertas, flores y escenas boscosas, haciendo que todo el conjunto de su obra atrapen de inmediato la atención del espectador.
Toda su pintura está realizada con un gran dominio de la luz y una paleta de colores contenida y característica. El pintor gaditano, que partió de la figuración académica, ha evolucionado hacia un brillante expresionismo, más notable en su etapa más madura.
Algunas manifestaciones del pintor sobre su obra: “Sin perder la imagen figurativa, devaneo un poco más hacia el expresionismo medio abstracto”. “Siento tendencia a la abstracción y uso parte de sus técnicas, por eso creo que tengo un estilo que concilia ambas corrientes, el realismo y la abstracción”. “Lo primero que necesito es el estímulo. Que algo me pida ser pintado. Luego, lo que veo lo transformo en algo parecido a lo que es, pero es una percepción personal. Hago una transformación de la realidad utilizando el lenguaje de la pintura.” … “Y sin mensajes, ni moralejas ni simbolismos”
En la actualidad comparte la actividad docente con una prolífica actividad pictórica, colaborando con varias Galerías de Arte. Ha expuesto su obra en distintos países de Europa y América.
“Me he divertido. He dotado mis cuadros de texturas más poderosas, más empastes y rasguños en la tela, decapados…”
Reside y trabaja en Cádiz.
Exposiciones individuales:
Galería Ceferino Navarro, Granada – 2012
Galería Ansorena, Madrid – 2011
Galería Benot, Cádiz – 2011
Galería Benot, Cadiz – 2010
Galería ceferino Navarro, Granada – 2009
Galería Ansorena, Madrid – 2008
Galería Benót, Cádiz – 2007
Galería Haurie, Sevilla 2000 – 2007
Galería Laberinto, Jerez – 2007
Galería Ceferino Navarro, Granada – 2006
Galería Bisel. Cartagena, Murcia – 2005
Muestras colectivas:
LAPADA, Berkeley Square, Lucy B Campbell Fine Art, London – 2014
Summer Exhibition, Lucy B Campbell Fine Art, Glebe Place, London – 2014
AIFAF, Lucy B Campbell Fine Art, West Palm Beach, Florida USA – 2014
LAPADA, Lucy B Campbell Fine Art, Berkeley Square, London – 2013
Olympia Art Fair, Lucy B Campbell Fine Art, London – 2013
LAPADA, Lucy B Campbell Fine Art, Berkeley Square, London – 2012
Art Fair Realisme Amsterdam,Mokum Galerie, Amsterdam – 2012
Artantique Art Fair Utrecht, Mokum Galerie, Amsterdam – 2012
Mokum Galerie, Amsterdam – 2011
Galería María Aguilar, Novo Santi Petri – 2011
Galería Estela Docal, Santander – 2011
Colección JA Lobato,Galería GH 40,San Fernando – 2011
SIN MÁS,ARTE CONTEMPORANEO,Centro cultural Unicaja, Cádiz – 2010
Galería Ceferino Navarro, Granada – 2010
El Bodegón contemporáneo, Granada – 2009
Galeria DELAGUA , Ubeda, Jaén – 2008
Casa Das Artes, Vigo – 2008
Museo Municipal de Málaga – 2008
Galería Maria Aguilar, Novo Santi Petri – 2008
CADIZ 07 ARTE CONTEMPORÁNEO con Galería Benot – 2007
“La Vanidad del Objeto” Centro Cultural Medina Elvira, Granada – 2007
Galería Paloma 18, Burgos – 2006
CÁDIZ 06 ARTE CONTEMPORÁNEO con La Galería Benot – 2006
Galería María Aguilar, Novo St. Petri – 2006
Galería Nolde. Navacerrada, Madrid – 2005
“Trafalgar”. Palacio de la Diputación. Cádiz – 2005
Ciudad de Tudela. XIII Edición, Tudela – 2005
Salón de Otoño, Huelva – 2005
Galería Ansorena, Madrid – 2004
Diputación Provincial de Cádiz – 2004
Diputación Provincial de Málaga – 2004
Galería María Aguilar Arte, Sevilla – 2004
Sala Pescadería Vieja, Jerez – 2004
Su obra está presente entre otras  colecciones:
Museo de Arte de San Fernando, Cádiz
Museo Cruz Herrera de La Línea de la Concepción, Cadiz
Universidad de Cádiz
Instituto Andaluz del Deporte
Consejo de Chantigny
Fundación Vipren
Fundación Ruiz Mateos
Diputación Provincial de Cádiz
Palacio de Congresos y Exposiciones de Cádiz
Palacio de Congresos y Exposiciones, La Línea de la Concepción, Cádiz
Museo Infanta Elena de Tomelloso, Ciudad Real
Ayuntamiento de Gibraleón
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.










































Aleksander Marek Korman (1953 - 2017)


Aleksander Marek Korman, artista polaco nacido en 1953, arquitecto y editor del portal de arte Variart. Durante muchos años se especializó en el dibujo en colores pastel, creando una pasión por sus emociones, deseos, secretos y sensaciones desde el borde de la vigilia y el sueño. A través de metáforas corporales, expresión, dramaturgia de contrastes, colores, complementados por composiciones sofisticadas y simbolismos, estos dibujos recuerdan a espectáculos teatrales cercanos a las visiones surrealistas y al barroco. Lo más interesante para él era la improvisación que conduce inesperadamente a la nueva expresión e imagen de la pintura. Pintar era una forma de pensar para él, de modo que el espectador puede contar e interpretarse a sí mismo. Realizó numerosas exposiciones y sus pinturas están en muchas colecciones privadas de su país y en el extranjero.
El mundo en el pastel de Aleksander Marek Korman a primera vista tiene el ambiente de las pinturas de Franciszek Starowieyski. Esta comparación es la más precisa, porque Korman no oculta su fascinación por las obras de Starowieyski, que le ayudaron a construir los cimientos de su estilo único. No tengo dudas de que la técnica de Korman tiene un carácter maduro y único. En sus obras, veo mujeres heroínas que, a pesar de su corporeidad monumental, exudan erotismo pan-sexual. El mensaje del artista funciona en el subconsciente del espectador. Tengo la impresión de que estoy participando en un juego íntimo que eventualmente se volverá mío. Recomiendo esta experiencia espiritual y artística. - Krzysztof Schodowski.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.