jueves, 31 de marzo de 2016

Diego Dayer


Diego Dayer es un jóven pintor argentino nacido en Rafaela (Santa Fe), en 1978. Sus inicios en la actividad artística se sitúan en el taller de Marcela Grosso, artista plástica de Santa Fe. Posteriormente continúa su formación a través de diversos cursos, seminarios, talleres y en la Escuela de Artes de la Universidad de Córdoba.
Diego ha expuesto en innumerables ocasiones y recibido varios premios desde el año 1997.
 “…Las alegorías de Diego Dayer remiten de inmediato a la tradición académica. Las poses, los escasos objetos simbólicos, pero fundamentalmente el virtuosismo técnico desplegado en imágenes de apariencia fotográfica, evocan la herencia neoclásica, hablan al presente desde un lenguaje anclado históricamente.
Sin embargo, algunos elementos rompen esa supuesta alianza con el pasado: la contemporaneidad de sus modelos -desde su fisionomía a su vestimenta- y el facetamiento secuenciado dan al conjunto un matiz actual, una inflexión que sólo se resuelve en el presente”.
"Sus personajes, invariablemente adolescentes, son los portadores de una narrativa muchas veces conflictiva; otras, simplemente intrigante. Su coexistencia en el espacio pictórico no es natural; en general, aparecen superpuestos, incluso enmarcados, rememorando la técnica del cuadro dentro del cuadro, la operación metalingüística por excelencia. Una luz especial golpea con fuerza los cuerpos modelados por un claroscuro preciso."
Rodrigo Alonso, miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.















































Michal Lukasiewicz


Lukasiewicz nació en 1974 en Pulawy, Polonia y desde 1995 vive y trabaja en Amberes, Bélgica. "Mis pinturas son de la forma humana, de la suave ternura que se puede transmitir al espectador. Nunca reflejan la ira del mundo, sino la paz y la armonía que los seres humanos son capaces de crear. He sido influenciado por mi vida en Bélgica y los  pintores de los países del Benelux y trato de mostrar el lado más amable de la materia, mediante la luz, el reflejo de la luz y las sombras para enfatizar la forma de los sujetos. Nunca uso del color, sino de la sutileza del tono para lograr estos efectos. Trato de lograr la suavidad de la piel y el cuerpo por lo que no hay pinceladas visibles para el espectador”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.