Entrevista hecha al pintor
sueco Odd Nerdrum en la revista DESCUBRIR
EL ARTE:
Un total de 38 obras del
pintor noruego y 30 cuadros de sus discípulos conforman una muestra en el MEAM
de Barcelona cuyo eje es el mundo filosófico y el de los sueños. El artista ha
hablado con Descubrir el Arte sobre su trabajo y esta exposición que podrá
verse hasta el 15 de noviembre
Odd
Nerdrum (Helsingborg, Sweden, 8 de abril de 1944) es
un pintor que no se considera artista y que
siempre ha huido de la modernidad porque
para él es un arte que representa, aunque se afirme lo
contrario, lo reaccionario. Pero
curiosamente el pintor se ha convertido
en un referente de un estilo
alternativo.
PREGUNTA:
Aunque siempre ha defendido la pintura figurativa y ha huido de la abstracción
y el arte conceptual, en una etapa de su formación usted estudió en Düsseldorf
con el artista conceptual Joseph Beuys. ¿Qué le aportó esta experiencia en su
carrera?
RESPUESTA: El señor Beuys y
yo nos llevábamos muy bien a nivel personal. Pero en lo concerniente a aspectos relacionados con el arte diferimos. Por
ejemplo, en una ocasión me dijo “esta mesa donde estamos sentados solo es unmontón de moléculas y nada más; por eso sería imposible retratarla”. A
lo que yo le contesté: “Si
estuvieras a la intemperie y a punto
de morir de frío y descubrieses una cabaña cuyas ventanas estuviesen
iluminadas por la luz, y sabiendo que sería tu salvación, ¿pensarías que esa cabaña solo es un montón de
moléculas? Para mí, es una
cabaña”.Por eso como
profesor me aportó poco.
PREGUNTA:
¿Por qué le ha interesado siempre la pintura figurativa?
RESPUESTA: Déjeme que le
haga una precisión en cuanto al
término, no es pintura
figurativa, sino clásica figurativa,porque prácticamente todos los pintores son figurativos, incluso Miró. Lo que
yo hago es pintura clásica figurativa, que es distinto. Es una pintura difícil de realizar, hay
que tener una gran cantidad de
conocimientos técnicos. Con 18 añosconocí el trabajo de Rembrandt por primera vez y
comprendí enseguida que el camino
sería largo, que fracasaría muchas veces antes de lograr plasmar en un lienzo con maestría lo que quería hacer.
PREGUNTA:
Aunque usted ha desarrollado un estilo muy personal, algunos críticos también
afirman que en su trabajo hay una clara influencia de pintores como Caravaggio
o Rembrandt…
RESPUESTA: Al principio de mi carrera estaba
muy interesado en Caravaggio, un
pintor que por entonces no era muy conocido, fue a partir de que en 1968 lo
pusiesen en los billetes de 10.000 liras cuando empezó a ser muy famoso para
todo el mundo. Me acusaron de ser
un epígono de Caravaggio. Luego empecé a estudiar también las esculturas griegas, egipcias y,
por supuesto, Rembrandt. Y
es curioso porque los historiadores
de arte opinaban que empezaban
a verme más original, cuando era al revés, nunca había sido tan poco original, no
dejaba de recrear idealmente estas influencias. Opino que lo único personal de verdad es
el instinto hacia otro ser
humano, ni Rodin o el
Greco eran particularmente originales, sino que la pasión de su vida se manifiesta en el barro o
la pintura.
PREGUNTA:¿Qué
es para usted ser un “pintor kitsch”?
RESPUESTA: Si yo
hubiera vivido hace trescientos
años, me encantaría haber
sido un schildermeister (pintor
de retratos). Un pintor kitsch es alguien que reinterpreta su relación con el arte, la
sociedad, y que siente una gran compasión por la humanidad; sus obras toman cierta distancia irónica para
mostrar al público dobles
significados o distintas lecturas. Losantecedentes serían todos los artistas que buscaron su propio modo de expresión con
independencia de las modas o corrientes, como Goya, Rembrandt, Caravaggio o Munch. O el gran
Velázquez que si hubiera sido pintor a principios del siglo XX, le denominarían
como pintor kitsch.
PREGUNTA:
Su trabajo destaca por la gran calidad en su ejecución, y por el cuidado
esmerado en todos los detalles que componen el lienzo. ¿Cómo es su proceso de
trabajo? ¿Cuánto tiempo dedica a cada obra?
RESPUESTA: El tiempo
puede variar desde
unos pocos meses hasta diez años o más. El pintor
nunca acaba del
todo un cuadro, solo
las máquinas terminan las cosas. ¿Mi proceso de trabajo? Me gusta la vida, me
gusta trabajar y también me gusta dormir. Explicar mi proceso de trabajo es
como hablar sobre mi circulación sanguínea. Lo que sí puedo decir es quecada vez utilizo más los dedos para pintar, el
papel de lija, trapos y, al final, también un poco el pincel.
PREGUNTA:
Su obra se divide entres grandes ejes: pequeños bodegones,
retratos-autorretratos y grandes pinturas alegóricas. ¿Cree que se complementan
entre ellos?
RESPUESTA: Los tres ejes
son grandes composiciones
narrativas, lo vacío (void) –el
ser humano sin contacto con el planeta tierra–, y cuadros idílicos –figuras en paisajes de una armonía
arcádica–. Me siento igual de bien en
cada uno de ellos. Lo que sí puedo decir es que mis ideas no pertenecen a los mitos, sino que surgen de lecturas filosóficas.
PREGUNTA:
¿Por qué le ha interesado ser el mentor de tantos jóvenes creadores?
RESPUESTA: Simplemente ha
salido así. Estamos viviendo un tiempo muy duro para la pintura clásica y representativa y
es importante hacernos un hueco. Así que nos ayudamos mutuamente.
PREGUNTA:
Creo que es la primera vez que se organiza una exposición en España de su obra.
¿Qué espera de esta muestra en nuestro país?
RESPUESTA: Estoy muy agradecido por poder exponer en el MEAM de Barcelona
porque este museo está haciendo un gran esfuerzo por situar a la pintura clásica figurativa
en el panorama artístico; de hecho, es el único caso en el mundo. La gran mayoría de los museos tienen
sus puertas cerradas para
la pintura clásica aristotélica
como lo que representa mi obra, ya que la estética alemana ha conquistado el
mundo y deja fuera a la estética
grecorromana.
PREGUNTA:
Junto a sus 38 obras se exponen también 30 pinturas de sus alumnos. ¿Ha sido
idea de usted?, ¿qué cree que va a aportar a la muestra?
RESPUESTA: La verdad es que
la idea ha partido del propio MEAM y
de la comisaria Cathrine Bergsrud después
de leer ellibro The Nerdrum
School. Fueron ellos mismos los que hicieron la selección entre las
obras de mis alumnos con el propósito de mostrar, sobre todo, la gran amplitud que hay entre ellos.
Á.
S. C.
Fuentes:
Nota: La propiedad
intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores
y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar
el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas
disfruten contemplando sus obras.
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