domingo, 31 de diciembre de 2017

Derek Gores


Derek Gores es un artista nacido en el condado de Westchester, Nueva York, en 1971. Estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, donde se graduaría en el año 1983. Actualmente vive y trabaja en Melbourne, Florida. Aunque sus inicios pasaron por el dibujo, es en el collage donde ha obtenido un gran reconocimiento como artista, hasta el punto de ser nombrado en el 2010, en una exposición en Londres, como uno de los 40 artistas más importantes del Nuevo Movimiento Contemporáneo. También ha experimentado con la pintura (tanto realista como abstracta) y la escultura. Como diseñador de éxito comercial e ilustrador, entre sus clientes se encuentran marcas y nombres como ESPN Deportes, Lenny Kravitz, Lucasfilm, Kings of Leon, U2, NASCAR, Adidas, Virgin, Harley Davidson, de la Agencia 321, Van Halen, la Liga Nacional de Fútbol, LiveNation, SEIU, Amor Ropa Haight, y JCPenney.
La obra de Derek Gores se mueve entre la creatividad bien planeada y el descenso a los dominios del caos. Con una técnica de composición manual, los retratos de Gores están elaborados a base de recortes de revistas, periódicos y materiales diversos que el artista va encontrando y adaptando a sus lienzos. A veces inmerso en el azar y otras con una paciencia infinita a la hora de buscar el trozo adecuado, sus temas van cobrando vida en un universo particular. Influenciado por sus héroes Gustav Klimt, Egon Schiele, Franz Kline, Rube Goldberg o Max Ernst, Gores nos lega una nueva forma de arte que cada día va cobrando más fuerza, el collage, y nos propone una vía alternativa a un modelo de expresión que aún busca encontrar su sitio, pero que viene con grandes dosis de creatividad y una visión muy acorde a la época que nos ha tocado vivir.
Hay en la obra de Derek Gores un claro homenaje a la figura femenina. Sorprende la expresividad y la belleza que consigue a base de enlazar recortes, así como el significado y los distintos homenajes que hace al cine y al arte. También hay espacio para reivindicaciones sociales, como su obra “Love and only love”, el nombre de una canción de Neil Young, que hizo como respuesta artística a la prohibición del matrimonio gay en California, y en defensa del matrimonio de su hermana Emily con su esposa Tiffany. La pieza sería presentada en LA’s ‘Manifest Equality’ exhibit en 2010 y meses más tarde sería anulada la prohibición del matrimonio gay. “El amor lo conquista todo – escribiría Gores – El amor en el momento dulce es evidente, y espero que eso pueda cambiar una o dos mentes”.
La obra de Derek Gores no está exenta de tecnología a pesar de su trato manual. Empieza con una sesión de fotos que le resulta esencial para entrar en contacto con la materia, el espacio físico real, y el humor. Derek juega con el Photoshop para probar direcciones de color y estados de ánimo. También puede utilizarlo para crear texturas digitales de un color determinado. Utiliza letras de canciones que puede colorear y dar forma y que luego imprime en papel fotográfico. Nunca se preocupa de las arrugas que forman sus recortes, simplemente están ahí y disfruta de ellas.
En cuanto a sus piezas de técnica mixta, las herramientas que utiliza son sobre todo carbón y agua. No hay un estudio previo de los materiales y su reacción con el papel, simplemente los utiliza y va agrupándolos en diferentes escenarios. Usa sus dedos, pinceles, trozos de trapo y cartón o lo que sea necesario para obtener una gran variedad de formas que le ayuden a explorar una imagen.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.












































Jenny Saville


Jenny Saville es una pintora inglesa, nacida en Cambridge en 1970, miembro del grupo Young British Artists. Es conocida principalmente por sus monumentales cuadros de desnudos femeninos. Actualmente vive y trabaja entre Londres y Palermo.
Estudió en la Glasgow School of Art (1988-1992), y se le concedió una beca de seis meses para la Universidad de Cincinnati, acabando su formación en la Slade School Of Fine Art (1992-1993). Al finalizar sus estudios, su obra interesó al coleccionista Charles Saatchi, quien compró su obra completa de los siguientes dos años.
Saville ha desarrollado su carrera dentro de la tradicional técnica de la pintura al óleo, en un estilo figurativo heredero de la Nueva figuración de los años 1950 y 1960, con influencia de Rubens y Lucian Freud. Desde su debut en 1992, su temática se ha centrado en el cuerpo de la mujer, en pinturas a gran escala, con figuras vistas desde perspectivas poco usuales, donde los cuerpos se asemejan a montañas de carne que parecen llenar todo el espacio, con predilección por mostrar las zonas genitales, o por imperfecciones y heridas de la piel, con colores brillantes, intensos, dispuestos por manchas, predominando los tonos rojos y marrones. Generalmente son cuerpos obesos —frecuentemente se autorretrata a sí misma—, donde la carne forma pliegues y arrugas, con unas formas monumentales que parecen la visión que un niño tiene de un adulto. Inspirada por Courbet y Velázquez, pinta a la mujer real, de hoy día, sin ningún tipo de idealización, sin buscar la belleza, sólo la veracidad, realizando —como ella misma denomina— «paisajes del cuerpo».
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2010 Jenny Saville, Galería Gagosian, Londres
2005 Jenny Saville, Museo de Arte Contemporáneo Roma, Roma.
2004 Polaroids a gran escala por Jenny Saville y Glen LuchfordUniversidad de Massachusetts Amherst, East Gallery.
2003 Migrants, Gagosian Gallery, Nueva York (Chelsea).
2002 Jenny Saville / Glen Luchford: Contacto cerrado, Galería Gagosian, Beverly Hills.
1999 Territories, Gagosian Gallery, Nueva York (SoHo)
1996 Jenny Saville / Glen Luchford: una colaboración, Pace McGill Gallery, Nueva York
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2010 Crash, Gagosian Gallery, Londres
2009 Paint Made Flesh, Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester, Rochester, NY
Pintura hecha carne, The Phillips Collection, Washington, DC
Pintura hecha carne, primer centro para las artes visuales, Nashville, TN
2007 Global Feminism, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley College, Wellesley, MA
Berlinde de Bruyckere, Jenny Saville, Dan Flavin, Kunstmuseum Lucerna, Lucerna
Todo lo más real, las representaciones de la intimidad y la empatía, Parrish Art Museum, Southampton, NY
Remix de los feminismos globales, museo de arte de Booklyn, ciudad de Nueva York, NY
Summer Show, Gagosian Gallery, West 24th Street, Nueva York, NY
Timer 01, Triennale Bovisa, Milán
Global Feminisms, Brooklyn Museum of Art, Nueva York, NY
¡PODER 2006! QPCA, fotos de calidad, Portland, O
Zuruck Zur Figur, Malerei Der Gegnwart, Kunsthalle Der Hypo-Kulturstiftung, Munich
Hablando con las manos, Museum Folkwang Essen, Essen
Damien Hirst, David Salle, Jenny Saville, La capilla bilotti, Museo carlo Bilotti, Roma
British Art, una colección de la posguerra, Thomas Gibson Fine Art, Londres
Códigos de Pintura, GC.AV, Galleria Comunale D'arte Contemporánea de Monfalcone, Monfalcone
2005 La figura dentro y fuera del espacio, Galería Gagosian,
Nueva York (Chelsea)
Il Male. Esercizi di Pittura Crudele,
Pallazina di Caccia di Stupinigi, Turín, Italia
2004 Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londres.
Dibujos, Galería Gagosian, Londres (Heddon)
SITE Quinta Bienal Internacional de Sante Fe:
Disparidades y deformaciones: Nuestro grotesco (comisariado por Robert Storr), SITE Santa Fe, NM (hasta 2005).
Galeón y otras historias, la Galería Saatchi, Londres.
2003 50a Bienal Internacional de Venecia:
Pintura (comisariada por Francesco Bonami),
Museo Correr, Venecia, Italia
2002 El mundo físico: una exposición de pintura y escultura, Galería Gagosian, Nueva York.
El desnudo en el arte del siglo XX, Kunsthalle Emden, Alemania.
Viajé a: Museo de Arte Moderno Arken, Copenhague (hasta 2003).
Mujeres, Galería Eyestorm, Londres.
2001 Les Voluptes (comisariada por E. Winner),
Centro Borusan de Arte Contemporáneo, Estambul, Turquía.
Narciso, Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.
Grandes pinturas británicas de colecciones americanas: Holbein a Hockney, Centro de arte británico de Yale, New Haven, CT.
Viajé a Huntington Art Collections, San Marino, CA (hasta 2002).
Desnudo desde 1950, C & M Arts, Nueva York.
Arte, edad y géneros, Orleans House Gallery, Riverside, Twickenham, Inglaterra.
Viajé a: Usher Gallery, Lincoln, Lincolnshire, Inglaterra; New Greenham Arts, Newbury, Berkshire, Inglaterra (hasta 2004).
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.