Egon Leo Adolf Schiele más
conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890 –
Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un pintor y grabador austriaco
contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt.
Su padre Adolf Eugen
Schiele, era jefe de estación y procedía del norte de Alemania; su madre Marie
—Soukoup de soltera—, originaria de Krumau (actualmente Český Krumlov), en
Bohemia, tenía tres hermanas Elvira, Melanie y Gertrud. En 1905 su padre murió
y el joven Schiele fue enviado a casa de un tío, Leopold Czihaczek, el cual
después de haber intentado inútilmente, que se dedicara a los ferrocarriles,
aceptó su talento artístico, seguramente por las peticiones de apoyo
solicitadas por la madre de Schiele, para conseguir que el tutor se hiciera
cargo de la manutención durante sus estudios en Viena. Ya en esta época, empezó
a pintar, en especial autorretratos.
En sus primero trabajos
infantiles, la influencia de su familia ferroviaria, se hace patente en sus
dibujos de trenes y más tarde, en algunos de sus paisajes donde las formas
parecen surgir de una sucesión de imágenes observadas a través de las
ventanillas de un tren.
En 1906 ingresó en la
Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió dibujo y diseño. En 1909
frustrado por el ambiente conservador y cerrado, donde la disciplina impartida
lo obligaba a seguir unos caminos académicos con el estudio de modelos al
natural, composiciones y ropajes «a lo antiguo», abandonó la Academia y fundó
la Neukunstgruppe (Grupo del nuevo arte) junto con algunos compañeros.
En este mismo año de 1909
Schiele expuso en la II Exposición Internacional ubicada en 54 salas de la
Kunstschau, que constituyó la más grande cita artística que se había visto
hasta entonces en Austria. Se expusieron obras tan variadas que abarcaban desde
la pintura y escultura, al objeto de uso cotidiano, adorno floral, escenografía
y vestuario. En el discurso inaugural realizado por Klimt afirmó: «Ningún
sector de la vida es tan exiguo e insignificante que no ofrezca espacio a las
aspiraciones artísticas». Se consiguió reunir a artistas de la vanguardia
europea como eran Ernst Barlach, Paul Gauguin, Max Klinger, Pierre Bonnard, Max
Lieberman, Henri Matisse, Edvard Munch, Vincent Van Gogh. También se
encontraban el escultor belga Georges Minne que junto al pintor Ferdinand Hodler
fueron los que más influyeron en el arte expresionista de Schiele, el cual
expuso cuatro retratos en una sala donde también tenía obras Oskar Kokoschka.
De lo que se exponía en esta sala salió una crítica en la revista Neue Freie
Presse en la que se decía: «Hay que entrar con cuidado en una sala secundaria
con supuestas pinturas decorativas de Kokoschka. Las personas con gusto se
exponen aquí a sufrir un ataque de nervios.»
Después de una exposición
organizada en la galería Pisko de Viena, con sus compañeros de la
Neukunstgruppe, en la que no se obtuvo el éxito esperado a pesar de haber
contado con la visita del archiduque Francisco Fernando de Austria, abandonó
esta fundación para dedicarse «hacia sí mismo». En una carta dirigida al
consejero de la corte Josef Czermak de 1910, en la que le comunicaba una
próxima exposición individual en la galería Miethke, concluía dicha misiva con
la frase: «Hasta marzo he pasado a través de Klimt. Hoy creo que soy otro
completamente distinto...»
Hacia 1910 conoció al
escenógrafo Erwin Osen con el que alquiló por primera vez un estudio en Krumau
—el pueblo de su madre—. Allí realizó autorretratos desnudo y retratos a su
amigo Osen en la misma temática.
En 1911 conoció en Viena a
Valerie (Wally) Neuzil de 17 años con la que entabló una relación sentimental y
fue su modelo en algunas de sus mejores obras. Schiele y Wally decidieron
marcharse para tratar de conseguir la inspiración en el campo y se trasladaron
a Krumau. Su forma de vida chocó a los habitantes de la pequeña población, la
convivencia libre con su modelo y que dibujaba a muchachas demasiado jóvenes,
por lo que pronto abandonaron Krumau y se dirigieron a Neulengbach situada al
oeste de Viena, el máximo escándalo se produjo en 1912 cuando fue acusado por
corrupción de menores, por la edad de su joven amante. Además de por su
costumbre de tener como modelos a los niños que se acercaban a su casa y que a
menudo los retrataba desnudos o en posiciones que parecían obscenas. Esto hizo
que se considerara su obra como pornográfica. La conclusión de este hecho fue
el arresto preventivo de tres semanas en la cárcel y la condena posterior de
tres días de prisión junto con la quema de uno de sus dibujos, que tenía en su
estudio, de una muchacha vestida de medio cuerpo para arriba.
Fuentes:
Nota: La propiedad
intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores
y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar
el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas
disfruten contemplando sus obras.
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