sábado, 23 de septiembre de 2017

Vladimir Merchensky


Vladimir Merchensky es un artista argentino exponente de la acuarela contemporánea de Buenos Aires. Ha sido maestro en la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad Nacional de Arte y en la Universidad de Palermo, y hoy dirige una escuela de acuarela llamada TantaTinta, con ciento cincuenta alumnos al año y más de tres mil obras publicadas en redes. En un viaje a la India adquirió pigmentos y recetas con las que fabrica poderosas y transparentes acuarelas. Siguiendo esta técnica, el uso de tinta y solubles en agua siempre están presentes en su trabajo. Interponiéndose entre las dimensiones ilustrativas y plásticas, cuestiona el uso tradicional de la técnica proponiendo velos de color saturado -heredero de su maestro Carlos Gorriarena- y tonos de intenso contraste.
Entre sus obras destacan: un tarot imaginario, una serie de tango, recuerdos de África y América precolombina, varias campañas en espacios públicos para el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el "Persia" de la portada que diseñó para el álbum "Espejos" de Andrés Ciro Martínez.
Inspirado por el gradiente de línea de Xul Solar y textos de Christian Metz, Rudolph Arnheim y Donis Dondis, dedica tiempo a elaborar material didáctico para ampliar el alcance expresivo de esta técnica. Allí puso los cimientos de una gramática de la acuarela que incluye el Valorismo Sintético, una propuesta didáctica de representación espacial.
Según su autor, en la gramática de una imagen visual, existen cinco posibles usos del gradiente: como tratamiento cromático local (sin intención de representar sombra); como parte del claroscuro naturalista para describir volumen; como parte del claroscuro naturalista para describir sombras proyectadas de una fuente de luz difusa; como recurso de disolución para esfumar o sugerir un objeto incompleto (inclusive una fuente de luz); y por último, el gradiente exterior como síntesis para ordenar la legibilidad de planos que se superponen.
En la pintura a la acuarela de este elemento gramatical es un híbrido, ya que su factura incluye el uso de soporte húmedo y de soporte seco (un contorno nítido de un lado y un esfumado o fuera de foco del otro). A pesar de ser casi ignorado por los manuales de enseñanza, esta potente célula de trabajo facilita la heurística y comprensión cabal de la acuarela.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































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