miércoles, 18 de octubre de 2017

Walasse Ting (1929 – 2010)


Pintor y poeta chino nacionalizado estadounidense, país en el que realizó toda su carrera, nació en Shanghái, el 13 de octubre de 1929.
Dejó su país en 1946, residiendo durante un tiempo en Hong Kong. Poco después marchó a París, donde pasó a formar parte del círculo de pintores pertenecientes al grupo vanguardista, CoBrA. entre los que ese encontraban Karel Appel, Asger Jorn y Pierre Alechinsky. Tras unos años se trasladó a Estados Unidos, donde fue influenciado por el Pop Art y el expresionismo abstracto, de éste último estilo son sus obras más tempranas. Ganó el Premio Guggenheim Fellowship por sus dibujos en 1970.
A partir de la década de 1970 comenzó a practicar un figurativismo, llamado popular, con obras de gran formato de colores vivos y fuertes, realizados con pintura acrílica que le dieron la fama y éxito en todo el mundo. Estos cuadros de ricos y energizantes colores fueron rápidamente aclamados y demandados entre coleccionistas públicos y privados. Sus temáticas recurrentes, de una gran belleza son los desnudos, animales y flores.
En la década de 1990 vivió un tiempo en Amsterdam.
Escribió y publicó trece libros, y un portafolio con 62 litografías de 28 artistas, entre los que estaban Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kiki Kogelnik, Joan Mitchell y Sam Francis.
Su obra está representada en numerosas e importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas: el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, La Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte de Hong Kong.
Murió en Nueva York el 17 de mayo de 2010, cuando contaba con 80 años de edad.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.











































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