miércoles, 31 de enero de 2018

Edmund Charles Tarbell (1862 – 1938)


Edmund C. Tarbell nació en la Casa Asa Tarbell, que se encuentra al lado del río Squannacook en West Groton, Massachusetts. Su padre, Edmund Whitney Tarbell, murió en 1863 después de contraer fiebre tifoidea mientras servía en la Guerra Civil. Su madre, Mary Sophia (Fernald) Tarbell, se volvió a casar con un fabricante de máquinas para fabricar zapatos. El joven "Ned" (como era apodado) y su hermana mayor, Nellie Sophia, fueron criados por sus abuelos paternos en Groton.
Cuando era joven, Tarbell tomó clases de arte de George H. Bartlett en la Escuela Normal de Arte de Massachusetts. Entre 1877 y 1880, fue aprendiz en la Forbes Lithographic Company en Boston. En 1879, ingresó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde estudió con Otto Grundmann. Se matriculó en la misma clase con Robert Lewis Reid y Frank Weston Benson, otros dos futuros miembros de los Ten American Painters.
Tarbell se animó a continuar su educación en París, entonces el centro del mundo del arte. En consecuencia, en 1883 ingresó en la Académie Julian para estudiar con Gustave Boulanger y Jules Joseph Lefebvre. París lo expuso a una formación académica rigurosa, que invariablemente incluía la copia de pinturas de maestros antiguos en el Louvre, pero también al movimiento impresionista que luego barría las galerías de la ciudad. Esa dualidad informaría su trabajo. En 1884, la educación de Tarbell incluyó un Gran Viaje a Italia, y al año siguiente a Italia, Bélgica, Alemania y Bretaña.
Tarbell regresó a Boston en 1886, donde comenzó su carrera como ilustrador, instructor de arte privado y pintor de retratos.
Dos años después de regresar a Boston, a los 26 años, Tarbell se casó con Emeline Souther, una estudiante de arte e hija de una prominente familia de Dorchester. Prefiriendo trabajar a partir de modelos, Tarbell a menudo pintaba los que tenía a mano: su esposa, sus cuatro hijos (Josephine, Mercie, Mary y Edmund Arnold Tarbell) y sus nietos. Las pinturas ilustran sus vidas.
Mientras enseñaba en la Museum School de Boston, Tarbell y su familia vivieron desde 1886 hasta 1906 en la sección Ashmont de Dorchester, la casa de su padrastro, David Frank Hartford. Luego vivieron en Commonwealth Avenue en Boston en el Hotel Somerset, ubicado al lado de The Fens y no muy lejos de su atelier en Fenway Studios en Ipswich Street.
En 1905, compraron como residencia de verano una casa de Renacimiento griego en New Castle, New Hampshire, una isla en la costa atlántica. Tarbell construyó su estudio encaramado en la orilla del río Piscataqua, deambulando allí cada mañana a lo largo de jardines de peonías, iris y malvarrosas. A través de la pared de vidrio que daba al norte podía dibujar veleros mientras marcaban el canal de navegación entre Portsmouth y el océano. Fue uno de los primeros y ávidos defensores del movimiento Renacimiento colonial, coleccionó antigüedades americanas (cuando la mayoría eran consideradas muebles usados) y las arregló con cerámicas chinas, grabados japoneses y otros objetos de arte como accesorios para el estudio. Tarbell también colecciontó elementos arquitectónicos rescatados; la fachada de su estudio presentaba una entrada federal de luz de abanico. En la nueva sala de estar añadida a la casa principal, instaló una repisa georgiana atribuida a Ebenezer Dearing (1730-1791), un maestro en madera de barco de Portsmouth. Los Tarbell eventualmente se retirarían a New Castle.
En 1889, Tarbell asumió el puesto de su antiguo mentor, Otto Grundmann, en la Escuela del Museo, donde era un maestro popular. Dio a los alumnos una formación artística académica sólida: antes de aprender a pintar, debían hacer copias de estatuas clásicas. Sus alumnos incluyeron a Bertha Coolidge, Margaret Fitzhugh Browne, Marie Danforth Page, F. Luis Mora, Marguerite Stuber Pearson y Lilian Westcott Hale. Tan influyente fue su influencia en la pintura de Boston que sus seguidores fueron apodados "Los Tarbellitas".
Pero en 1912, el Museo de Bellas Artes contrató a Huger Elliott de la Escuela de Diseño de Rhode Island como Supervisor de Trabajo Educativo, encargado de reorganizar la Escuela del Museo, que hasta entonces manejaba sus propios asuntos. Se produjo una agitación. Dio una conferencia a Tarbell sobre cómo enseñar, luego cómo pintar. Tarbell estaba indignado, y no ocultaba que consideraba a Elliott artísticamente inepto. En diciembre, Tarbell renunció junto con Frank W. Benson, su amigo y compañero instructor. En 1913 planearon la fundación de una sociedad para alentar al arte y artistas en la ciudad. Con el respaldo financiero de Lilla Cabot Perry, pintora y afluente de Brahmin, The Guild of Boston Artists abrió sus puertas en 1914. Tarbell fue su primer presidente, sirviendo hasta 1924.
En 1918, Tarbell fue contratado como director de la escuela de arte en la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC, cargo que ocupó hasta 1926. Pero el Museo de Bellas Artes lo quería de regreso en la Escuela del Museo, nombrándolo en 1925 como presidente del Consejo Asesor. Durante dos años promovió y supervisó la construcción del nuevo edificio de la escuela diseñado por Guy Lowell. Sin embargo, en 1930, la escuela le pidió a Augustus John que recomendara artistas ingleses como instructores. Tarbell y Benson, defensores del talento indígena, volverían a renunciar.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.









































Diego Fazio


Uno de los dibujantes más famosos que hay en internet hoy en día, es sin duda Diego Fazio. Podemos ver sus dibujos por toda la red, en perfiles de Facebook, Twitter, Tumblr, Pinterest, DeviantArt, Blogs, portales de noticias, etc.
Diego Fazio, también conocido como DiegoKoi, nació en Lamezia Terme, Italia, en 1989. En un inicio su formación como artista fue autodidacta, le gustaba aprender por su cuenta dibujando fotos que encontraba en las revistas, en especial las fotos de estilo oriental, y poco a poco le ayudó a adquirir una técnica y estilo propio.
En un primer momento, Diego se centró en el dibujo de tatuajes de estilo japonés pero con el tiempo a medida que desarrollaba su técnica, descubrió la fineza y los detalles precisos de los sombreados. Fue tanta su fascinación que lo hizo cambiar los trazos gruesos de los tatuajes por la exigencia técnica del hiperrealismo.
Ha realizado varias exposiciones y se ha ganado el reconocimiento del “Premio del Público al Mejor Artista” y “Mejor colección de pintura” en el evento artístico de NonFermarti de la provincia de Cosenza, en el 2011. En marzo de 2012, entre aproximadamente 7000 participantes de todo el mundo, DiegoKoi fue nominado para el “Premio Internacional de Arte Laguna de Venecia 2012” por su obra “Sentenza”. En el mismo año, fue nominado y fue finalista de uno de los premios más prestigiosos de Italia, el “Premio de El Cairo” de Milán, con su obra “Raptus”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.