De acuerdo con los registros
de Ellis Island y el Instituto de Arte de Chicago, Henry Hensche nació el 25 de
febrero de 1899 en Alemania. Llegó a los Estados Unidos por Amberes, Bélgica, el
3 de marzo de 1909 a la Isla Ellis a bordo del S. Kroonland, junto con su
hermana Erna y su padre Fred. Henry tenía 10 años.
Como pintor y maestro de
habilidades consumadas, muchos en el mundo del arte consideran a Hensche como
un colorista sin igual: un pintor que merezca justamente el linaje artístico
que se remonta a dos generaciones atrás al influyente impresionista estadounidense,
William Merritt Chase. Ha sido llamado iconoclasta, pionero, y el fallecido
Grand Central Art Galleries de Nueva York lo nombró "L'Enfant Terrible de
L'Academie". Profesor durante más de 60 años, Hensche inculcó a sus
alumnos una profunda apreciación por la belleza de la luz y el color de la
naturaleza.
Entre 1922 y 1930, Hensche
ganó el Premio Pulitzer Travelling de la Universidad de Columbia y el Premio
Halgarten de la Academia Nacional de Diseño. Ha expuesto en el Instituto de
Arte de Chicago, The Corcoran, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, y ha
tenido muchos otros shows one-man. Aparece en “Quién es quién en el arte
estadounidense”. Algunos de sus alumnos se han convertido en pintores de éxito
nacional como William Draper, Franz Kline y Nelson Shanks.
Al vivir con su padre y su
madrastra en Chicago, Henry Hensche trabajó en los astilleros para ganar el
dinero que lo enviaría al Instituto de Arte de Chicago. Allí estudió con George
Bellows. Hensche estudió dibujo, pintura y escultura figurativa con toda la
profundidad que se esperaba de un estudiante de arte en los primeros días del
siglo XX, y finalmente asistió a la Academia Nacional de Bellas Artes, la Art
Student's League de Nueva York y el Beaux Arts Institute of Design. Pero en
1919, en Provincetown, MA, fue en la Escuela de Arte Cape Cod de Charles
Webster Hawthorne donde Hensche encontró su hogar y su verdadera vocación.
En 1896, Charles Hawthorne
se convirtió en instructor asistente de William Merritt Chase en su escuela de
pintura al aire libre Shinnecock, Long Island, donde las lecciones de los
impresionistas franceses llegaron por primera vez a las costas estadounidenses.
En 1899 Hawthorne abrió su propia escuela al aire libre en Provincetown, MA -
la Escuela de Arte de Cape Cod - la primera escuela en enseñar pintura de
figuras al aire libre. En 1915 Provincetown se convertiría en una de las
colonias de arte más grandes del mundo, atrayendo a luminarias como Childe
Hassam, William Paxton y Ernest Lawson. Los artistas que buscaron las
instrucciones de Hawthorne incluyeron a Emile Gruppe, Norman Rockwell, Max Bohm
y Richard Miller.
En 1930 Henry conoció a Ada
Rayner, una londinense que vino a los Estados Unidos en 1929 para escapar de lo
que ella pensaba que era el sistema de castas represivo de un viejo mundo. Ada
construyó su casa en Provincetown el 12 de Conwell St. Hensche a menudo se
refirió a ella como su mejor estudiante, y la recuerdan por sus pinturas de
naturaleza muerta al aire libre. Se casaron en 1936.
Durante las temporadas
bajas, Hensche pintó y se convirtió en conferenciante y realizaba demostraciones
en todo Estados Unidos, viajando a California, Oklahoma, Richmond y Louisiana.
En 1974 Henry comenzó a enseñar durante los meses de invierno en Studio One en
Gray Louisiana, una escuela de arte mantenida por Dotty Billiu.
Ada Rayner Hensche falleció
en 1985. A finales de la década de 1980, Hensche se casó con Dotty Billiu y
durante un corto tiempo continuó viviendo los veranos en Provincetown y los
inviernos en Louisiana. Finalmente, Henry y Dotty se mudaron a Luisiana para
siempre. Henry continuó pintando y enseñando en Studio One hasta 1991. Henry
Hensche murió en Louisiana el 10 de diciembre de 1992 de parkinson.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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